İncəsənət + Dizayn. Zərif, yumor və WOW

Nyu-Yorkda bir neçə soyuq noyabr axşamlarında minlərlə yaxşı dabanlı sənət biliciləri, kolleksiyaçılar, qalereya sahibləri (və onların işçiləri), interyer dizaynerləri və möhtəşəm kokteyl gecəsini və heyrətamiz sənət əşyalarını sevən başqaları Parkda toplaşdılar. Xeyriyyə təşkilatları (o cümlədən Dia Art Foundation və Planned Parenthood NYC) üçün pul toplamaq üçün möhtəşəm gözəllik (və yüksək qiymətlər) olan orijinal əsərlər üçün OMG, OOO və AhAha-ya Avenue Armory. Tədbirin sponsorları qismində Ruinart, Goyard, Lalique və InCollect iştirak ediblər.

11 beynəlxalq qalereyadan (ABŞ. Avropa, Böyük Britaniya, Almaniya, Belçika, Fransa, Danimarka, İtaliya, Monako, Hollandiya, Cənubi Afrika, İspaniya və İsveç daxil olmaqla) 30 ölkədən 19 qalereya sahibi qlobal yanaşma təqdim etdi. modernizmə. Salonda tarixi, müasir və müasir mebellər, orijinal dizaynlar və 20-cu əsrin sonu - XNUMX-ci əsrin incəsənəti nümayiş etdirilirdi.

 Yaradıcı İqtisadiyyatın Dəyəri

2015-ci ildə ABŞ-da incəsənət və mədəniyyət istehsalının dəyəri 763.6 milyard dollar təşkil edib ki, bu da ümumi daxili məhsulun 4.2 faizini təşkil edir. İncəsənət tikinti, mədənçıxarma, sığorta, yaşayış və qida xidməti sənayesindən daha çox milli iqtisadiyyata töhfə verdi.

• Yaradıcı rəssamlar ABŞ-da iqtisadi aktivdir və 2015-ci ildə rəssamların sayəsində ABŞ-ın incəsənət və mədəniyyət mallarında 20 milyard dollarlıq ticarət profisiti var (Amerika 63.6 milyard dollar ixrac edib və 42.6 milyard dollar incəsənət və mədəniyyət idxal edib).

 

• Yaradıcı İqtisadiyyatın istehlakçıları mal və xidmətlər, giriş biletləri, qida, yaşayış və hədiyyələr daxil olmaqla, incəsənətə 102.5 milyard dollardan çox pul xərcləyirlər (2017).

 

• İncəsənət və mədəniyyət sektoru çoxlu sayda iş yeri (4.9-ci ildə 2015 milyon) təmin edir ki, bu da ABŞ-dakı bütün iş yerlərinin 3 faizini təşkil edir ki, bu da işçilərə ümumilikdə 372 milyard dollar maaş verir.

Dövlətlər İncəsənətdən Uğurlanır

Dövlətlər arasında incəsənət Vaşinqton iqtisadiyyatının ən böyük payını, 7.9 faizini və ya 35.6 milyard dollarını təşkil edir. Kino və televiziya sənayesinə güvənən Kaliforniyanın incəsənət iqtisadiyyatı ştatlar arasında ən çox pul verir, 174.6 milyard dollar (7 faiz).

Nyu-York hər iki kateqoriyada ikinci yeri tutur, incəsənət iqtisadiyyata 114.1 milyard dollar (7.8 faiz) gəlir gətirir. Ştatın 462,584 incəsənət işçisi kollektiv 46.7 milyard dollar qazanıb (2015).

Delaver ən az əyalət iqtisadiyyatının yalnız 1.3 faizini və ya 900 milyon dollar təşkil edən sənətə güvənir.

Tədbir: Salon Art + Dizayn Şousu

Bir çox rəssam bu tədbirdə ən yeni əsərlərini nümayiş etdirdiyindən, o, sənət dünyasının “görüləcək işlər” siyahısının başında görünür. Mən demək olar ki, nümayiş olunan hər bir əsəri əldə etmək istərdim, lakin zaman, məkan və məhdud resurslar bu fəaliyyəti qadağan edir; Bununla belə, “sevdiyim bir neçə şeyi” tövsiyə edə bilərəm.

Yaşayışlı Seçim

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. Nyu York

Molly Hatch WOW-u müasir incəsənətə gətirir. O, klişe olanı (1940-cı illərdə məşhur olan divardan asılmış boyalı qablar) dəyişdirdi və konsepsiyanı minillik həyat tərzinə uyğun (mobil, maneəsiz və dəyişkən) kolleksiya edilə bilən sənət əsərlərinə çevirdi.

Asma boşqablar dekorativ yemək qablarını nümayiş etdirməyin ənənəvi yolu idi və Avropadan Asiyaya qədər bir çox mədəniyyətin bir hissəsi olmuşdur. Əsrlər əvvəl evdə boşqabların təfərrüatlı nümayişi zənginliyin və yüksək sosial statusun əlaməti idi.

Bu gün Hatch öz boşqablarını divarlara asmaq üçün dizayn edir ki, onlar müşahidə olunsun və heyran olsun. Onun böyük ölçülü və rənglərlə idarə olunan damağı tamaşaçıları nəyin yeni və nəyin indi olduğunu yenidən nəzərdən keçirməyə təşviq edir; adi olan indi qeyri-adidir.

Hetç 1978-ci ildə anadan olub. Onun anası rəssam, atası isə üzvi südçü olub. O, rəsm və keramika üzrə təhsil alıb, BFA dərəcəsini Boston, MA-da Muzey Məktəbində alıb. Kollecdən sonra Vermontda dulusçu Miranda Tomas ilə işlədi və ABŞ və Qərbi Hindistanda keramika rezidenturasını davam etdirdi. Onun keramika üzrə XİN-i Kolorado Universitetindən, Boulderdəndir. 2009-cu ildə o, Viskonsin ştatındakı John Michael Kohler İncəsənət Mərkəzində Dulusçuluq üzrə Sənət/Sənaye rezidenturasına layiq görülüb.

Hatch hazırda Northampton, MA-dakı ev studiyasında işləyir. O, keramika ilə yanaşı, yazıçı, rəssam-dizaynerdir və parça naxışları, mebel, zərgərlik, çap, qələm və mürəkkəb rəsmləri, rəsm əsərləri yaradır. O, parça, şrift, keramika və mebeldəki tarixi tendensiyalardan ilhamlanaraq, hip-hop, indie mahnı sözləri, mətn mesajları və toplanmış kollokviumları özündə birləşdirən müasir həyat tərzini qəbul edir.

2. Hubert Le Gall. İyirmi birinci əsr qalereyası

 

Fransız dizayner Hubert Le Gall 1961-ci ildə Lionda anadan olub. Kollecdə menecment ixtisası üzrə təhsil alıb və oranı bitirdikdən sonra Parisə köçüb (1983). 1988-ci ildə o, rəsm və heykəltəraşlıq etməyə başladı, sərhəd açarları olan, poetik və fantaziyanı funksional ilə birləşdirən mebel parçaları dizayn etdi.

O, sürreal olandan, lakin Yunan və Roma sivilizasiyalarına, Fransız 18-ci əsrə, İmperiyaya, Art Nouveau və Art Deco dövrlərinə pıçıltılarla (və qışqırıqlarla) ilham alır. O, həmçinin Salvador Dali, Jean Cocteau, sürrealistlər və Maks Ernstdən ilham alıb.

Onun işi 1995-ci ildə qalereya sahibi Elisabeth Delacarte tərəfindən kəşf edildiyi və təbliğ edildiyi zaman beynəlxalq alqış qazandı. Onun ilk sərgisi Parisin Avant-Səhnə Qalereyasında idi və nümayiş etdirilən əsərlər (papatya süfrələri və çiçək komodinləri də daxil olmaqla) onun imzası kimi dəyərli olub.

3. Zəngin Mnisi. Cənubi Afrika

 

Cənubi Afrika əsilli Rich Mnisi öz müəssisəsinə 2014-cü ildə başlamışdır. O, Moda Elmində Lider kimi qeyd olunur və Afrika Moda Beynəlxalq İlin Gənc Dizayneri (2014) kimi tanınır.

Mnisinin cazibədar dəri kreslosu Nwa-Mulamulanın (The Guardian) ulu nənəsinin varlığını təmsil edən şəklini alır. Onun varlığı və nəsildən-nəslə hekayələr vasitəsilə əbədi davam edən təlimləridir. Qızıl gölməçələri olan göz formalı nəcis”... onun heç vaxt boşuna getməyən göz yaşlarını təmsil edir. Onun ağrıları və təcrübələri olmasaydı, mən mövcud olmazdım. Mən bu gün olduğum insan ola bilməzdim” (Rich Mnisi).

Həssas formalar zamansızdır və onların mahiyyəti ümumbəşəri heyranedici olsa da, unikal Afrikadır.

4. Reinaldo Sanguino. Gələcək Mükəmməl Qalereya. Nyu York şəhəri.

 

Reinaldo Sanguino Venesuelada anadan olub və hazırda Nyu-Yorkda işləyir. Onun sənəti və keramika parçaları onun mühitinin canlılığına hörmət edir və hər bir unikal parça həm quruluş, həm də kətan kimi gil mühitindən istifadə edir.

Sanguino Venesuelanın Karakas şəhərində Cristobal Rojas Vizual Sənətlər Məktəbini bitirib. O, Meissen çinisinə olan marağına və onun Avropa tarixindəki əhəmiyyətinə əsaslanaraq texnikasını inkişaf etdirdi. O, qraffitidən ilham alır və təsirlənir - üslublu rəsm və onun işi canlı rənglər, fakturalar və elastik materiallara görə diqqəti cəlb edir.

2007-ci ildə Louis Comfort Tiffany Biennale Mükafatına namizəd və Nyu-Yorkda El Museo Del Barrio 5-ci nəşri 2007-2008 Biennaledə iştirak edən rəssamlardan biri, "The (S) Files".

Sanqvinonun əsərləri Nyu York Dean Layihəsi çərçivəsində Sultan Qalereyasında nümayiş etdirilir; İncəsənət və Dizayn Muzeyi, Nyu York; Gözəl Sənətlər Muzeyi, Hyuston, Texas; Şarlotta, Şimali Karolinadakı MINT Muzeyi və Minneapolis İncəsənət İnstitutu, Minneapolis, Minnesota. Dizayn Mayami/debütünü The Future Perfect (2017) ilə etdi.

5. Pamela Sabroso və Alison Siegel. Heller Qalereyası. Nyu York

Pamela Sabroso Virginia Commonwealth Universitetində (2007) sənətkarlıq və materialşünaslıq üzrə BFA alıb və Alison Siegel Alfred Universitetində (2009) Gözəl Sənətlər üzrə bakalavr dərəcəsinə layiq görülüb. Hazırda Nyu-Yorkun Bruklin şəhərində yaşayır və işləyirlər.

Onlar 2014-cü ildə birlikdə işləməyə başladılar və fikirlərinin rəsmlər, müzakirələr və birlikdə işləməyin fizikiliyi ilə ortaya çıxdığını və birləşdiyini tapdılar. Birgə macəralıdırlar və yaratdıqları hər bir obyektə yeni təzə və unikal keyfiyyət gətirirlər. Son əsərlər əyləncəli, ağıllı, animasiyalı, qeyri-ənənəvi və sevimlidir. Şübhəsiz ki, 21-ci əsrdə işləyirlər, kökləri ilk Amerika Studio Glass hərəkatında olan yaradıcılıq azadlığını bölüşürlər.

Çox zəhmət tələb edən işlər şüşə üfürmək üçün hissələrin və mum qəliblərinin hazırlanmasından başlayaraq şüşə üfürməsinə qədər uzanır. Sabroso, Siegel ilə işini müzakirə edərək, “...yaradıcı olmaq üçün özünüzə həssas olmağa icazə verməlisiniz. Kim olduğunuza dair dürüst olduğunuzda, unikal və qəribə bir perspektiv ortaya qoyursunuz. Bizim birləşmiş yaradıcılıqlarımız Birlikdə Qəribdir”.

6. Frank Lloyd Rayt. Bernard Qoldberq İncəsənət. Nyu York

Rayt Viskonsin ştatının Richland Center şəhərində (1867) anadan olub. Memar kimi 70 illik karyerası ərzində Rayt 1100-dən çox dizayn yaratmışdır. O, Viskonsin Universitetinə (1885) daxil olub inşaat mühəndisliyi ixtisası üzrə təhsil alsa da, tezliklə bu sahədən narazı qaldı. Birlik kapellasının tikintisində Cozef Silsbi üçün işlədiyi zaman memarlığa olan həvəsini dərk etdi və buna görə Çikaqoya köçdü və birbaşa Louis Sullivan ilə işləyən Adler və Sullivan memarlıq firmasında şagirdlik etdi (1893).

Daha sonra İllinoys ştatının Oak Parkına köçdü və öz ev studiyasında işləməyə başladı, burada o, təbii materiallara diqqət yetirməklə şəbəkə vahidlərindən hazırlanmış dizayn sistemini inkişaf etdirdi və bu, Prairie Memarlıq Məktəbi kimi tanındı.

1920-1930-cu illərdə vaxtını tədris və yazmaqla keçirdi. 1935-ci ildə o, ən məşhur yaşayış dizaynı olan Fallingwater üzərində işləməyə başladı. 1940-1950-ci illərdə o, demokratik memarlığa olan inamını əks etdirən, orta sinif yaşayış variantları təklif edən Usonian dizaynlarına diqqət yetirdi.

1943-cü ildə Nyu-Yorkda Solomon R. Guggenheim Muzeyinin layihəsini hazırladı. Muzey 1959-cu ildə, ölümündən altı ay sonra açıldı və onun ən əhəmiyyətli əsəri kimi qeyd olunur.

Nyu-Yorkdakı Bernard Qoldberq Gözəl Sənətlər Qalereyası 1998-ci ildə Nyu-York hüquqşünası tərəfindən yaradılmışdır. Bu gün qalereya Amerika İncəsənətində (1900-1950), o cümlədən Ashcan, Modernist, Urban Realist, Social Realist və Regionalist rəsmlər, heykəltəraşlıq və kağız üzərində əsərlər üzrə ixtisaslaşmışdır.

Tədbirdə iştirak edən Hoi Polloi

 

2019-cu ilin Noyabr ayında Salonu axtarın. Rezervasiyalarınızı erkən edin… bu, incəsənət və dizayn aləmlərini valehedici hesab edən hər kəs üçün əla hadisədir.

© Dr. Elinor Garely. Fotoşəkillər daxil olmaqla bu müəllif hüququ məqaləsi müəllifin yazılı icazəsi olmadan çoxaldıla bilməz.